黃子欽
設計者、創作者、工匠、記憶的封存者。
擔任過櫥窗設計、平面設計，善用收集的大量舊書及物件，在平面中打開空間，拼貼堆疊成具有空間感的視覺效果。
一九九六年至今陸續以保麗膠為封存素材，藉著舊物書刊與老照片，凝固過往人們的記憶，從而創造出療癒的空間，賦予全新的意義。代表性作品展有二○○二年「固體記憶」、二○○七年「流浪教室」、二○○八年「日常枯槁」，與二○一二年「破音大王」視覺裝置展。二○○一年曾以「剪花王子」之名，發表《不連續記憶體》一書。著有《Play．紙標本：聽黃子欽說封面故事》、《暴民画報：島國青年俱樂部》（此書為合著）。
而在本次的企畫中，他以平常和朋友聊天的方式來做採訪，在限定的時間內談出一層層的重點。他深信人與人的對話，總能打開最大的經驗值，產生不同的提問與互動。
黃子欽談《設計嘴泡・新台客》
我成長的年代，和現在比起來相對封閉，但反而有較大的個人私空間，裡頭的情感濃烈想法直接，在這階段吸收的東西就會慢慢外化成了現代的風格。經濟起飛時，蓬勃的廣告業、唱片業、出版業，電視廣告、流行情歌、雜誌資訊，構成了一個視覺消費的平台，可以讓大眾把對未來的憧憬投射在這個平台上，形成一種平凡又獨一無二的夢想。這些流行文化陪伴我成長，不管是通俗洋派日式美式，這種記憶獨一無二很難被取代，同樣的，台灣島上每個人的記憶都無比可貴，不會被均一化，無法做到也沒有必要，但當我們不斷往回看時，「新台客的想像路徑」就會愈來愈鮮明。
這本書就試圖在當今設計、插畫、攝影、雕塑創作中，召喚「台灣既視感」，沒有實體，而是一種獨一無二的存在感。